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sábado, 31 de mayo de 2014

Diana Scherer

Diana Scherer / artista visual y fotógrafa.
Mädchen, photography (2002-2007)

Scherer nació en Lauingen/Alemania, estudió Artes y Fotografía en la "Gerrit Rietveld Academy" en Amsterdam. Desde el 2003 ella vive y trabaja como artista visual en esta misma ciudad, donde ha desempleado trabajos tanto en conjunto como en solitario. Sus obras destacan por un carácter de registro, que enseña su método meticuloso-médico donde las fotografías develan de por sí una limpieza y esteticidad casi de quirófano.


Su trabajo ha sido publicado en revistas, galerías y variados museos, de los cuales en el circuito europeo han contribuido en el conocimiento de esta artista y sus obras. Paris, Amsterdam, Berlin, Hyeres y Seoul han sido lugares en donde sus obras han sido vistas y aclamadas.


Cups / Cup Collection (430 pieces), Photography, Book (2008-2012)


Nurture Studies / Soil, seed, photography (32 images), (2010-2012)

sábado, 24 de mayo de 2014

"Verb List" Richard Serra.

El artista Richard Serra elaboró un listado de acciones y verbos (verb list) que son capaces de afectar la materia, vale decir, acciones aplicables sobre esta.

La materia, material o materiales se disponen a ser sumergidos por estas acciones simples e individuales, buscando generar procesos artísticos mas complejos y de experimentación, en donde el proceso creativo se caracteriza por un ensayo, prueba y error.
 







La traducción al español de estos verbos:

"Rodar, plegar, doblar, almacenar, curvar, acortar, torcer, motear, arrugar, rasurar, rasgar, hacer virutas, hender, cortar, cercenar, caer, quitar, simplificar, diferenciar, desordenar, abrir, mezclar, esparcir, anudar, derramar, inclinar, fluir, retorcer, levantar, incrustar, impresionar, encender, desbordar, untar, girar, arremolinar, apoyar, enganchar, suspender, extender, colgar, reunir, de tensión, de gravedad, de entropía, de naturaleza, de agrupación, de capas, de fieltro, agarrar, apretar, atar, amontonar, juntar, dispersar, arreglar, reparar, desechar, emparejar, distribuir, exceder, elogiar, incluir, rodear, cercar, agujerear, cubrir, abrigar, cavar, atar, ligar, tejer, juntar, equiparar, laminar, vincular, unir, marcar , ampliar, diluir, alumbrar, modular, destilar, de ondas, de electromagnetismo, de inercia, de ionización, de polarización, de refracción, de mareas, de reflexión, de equilibrio, de simetría, de fricción, estirar, saltar, borrar, rociar, sistematizar, referir, forzar, de mapa, de posición, de contexto, de tiempo, de carbonización, continuar”...

sábado, 3 de mayo de 2014

Ensayo "El arte mestizo"


El hombre es un animal imitativo, por lo que configurar una idea de la copia es entender esta capacidad creativa como una parte inherente del hombre. Así mismo, lo letrado que documenta el desarrollo histórico de la humanidad, responde como derivación de encuentros e ideas que transcurrieron en los diferentes continentes en conjunto a civilizaciones disímiles entre sí, destacando la permeabilidad existente que ayudó a conformar esta característica humana. El acercamiento entre razas y sociedades promueve la hibridación y las mezclas, motor principal y explicativo de los principales cambios en la historia de la humanidad, cosa que establece la no presencia de una raza “pura”, pues no hay cultura ajena al contacto y al mestizaje, en el caso de que así fuese estaríamos frente a un caso de aislamiento o primitivismo por su rudimentario estado cultural.

Generalmente las tragedias han marcado nuestra historia, civilizaciones que desaparecen o caen inadvertidas. Guerras, migraciones e invasiones que en América comenzaron a través de la Conquista y la colonización. Colisión que fue una verdadera reducción de las culturas aborígenes frente al avance español, donde el primer puntapié se abordó a través de las órdenes religiosas y posteriormente organizaciones económicas y administrativas, infundadas por el interés de la Corona sobre nuestras tierras. Tal impacto ocasionó una “aculturación” en los centros urbanos, sin dejar de lado que esta exposición a nuevas modalidades afectó tanto a occidentales como los núcleos aborígenes. La supervivencia de ambos grupos es aún hoy un fenómeno que incorporó hábitos de la cultura “dominante” y de los aborígenes, pero el pensamiento que inició en los primeros tiempos coloniales habla sobre una corriente “indigenista” proponiendo la exaltación y la revalorización de lo nativo en sus descendientes étnicos. El orgullo nacional de los europeos en la década de los veinte y treinta hace que se busque representar más ampliamente la realidad racial, social y cultural del continente americano y cuyo fruto “mestizo” tendría que ser, según esta nueva versión, la legítima expresión de los poblados del Nuevo Mundo. El rostro mestizo sería una mezcla de lo social y lo cultural generando esta cara híbrida, en función a la herencia autóctona y condimentos occidentales; el alma mestiza entonces, es la síntesis de la definitiva conciliación heterogénea de América.

La realidad americana durante Colonia denuncia claramente que el mestizo estaba particularmente demarcado a ciertos grupos sociales comprimidos. La sociedad colonial se eleva en un indiscutible método de castas que excluye a los americanos originarios y mestizos, constituyendo inflexibles tabúes sobre la cultura nativa por motivos religiosos y antropocéntricos. Es así como se quería una ciudad occidental y un campo mestizo. Un vestigio viviente del encuentro de culturas es el arte popular, innegable combinación de elementos de estas opuestas que convergieron en América, los objetos de uso con incorporaciones occidentales, las obras europeas con técnicas/motivos precolombinos y objetos aborígenes transformados que sobreviven a los cambios. En consiguiente, la creación del arte mestizo ocurre por este nuevo ser híbrido cultural, donde incorpora elementos al estilo ornamental con una sensibilidad aborigen y motivos precolombinos, por su parte la figura cambia claramente al examinarse las expresiones del arte “culto” u oficial, en dónde encontramos arquitectura, pinturas y/o esculturas con una construcción vetada de la influencia autóctona.

El medio geográfico del Nuevo Mundo y su historia social/cultural ostentan bastantes elementos de diferenciación que le permite poseer una voz bajo el argumento internacional de la civilización de occidente, el ejemplo en donde la mezcla intenta retornar hacia lo aborigen es en el romanticismo, pero ya no como una base sino, rehaciendo y adhiriendo elementos americanos reconocibles. México es el caso que desencadeno la marea indígena lográndose un estilo particular, didáctico y vigoroso, pero así mismo el arte latinoamericano no pretende cerrarse, claramente se puede desglosar una cantidad de material inagotable, desbordando estos límites e intentando competir con la literatura del continente. El mestizo entonces es la riqueza de formas, frondosidad ornamental, preferencia por la expresión, fatalismo, melancolía y audacia, y aún hoy en día continúa buscando una identidad que aunque esté mezclada sigue siendo lo mismo.

lunes, 14 de abril de 2014

Ashley Bickerton

Ashley Bickerton / Artista Visual

Bickerton nació en Barbados en 1959, es un artista contemporáneo que reside en Balí. En las obras de Bickerton encontramos el uso de fotografías y elementos pictóricos con objetos de ensamblaje  encontrados e industriales.

Neon bar, (2011-2012)
                                                                                                                   

Se graduó del Instituto de Artes de California, y en los 80's fue asociado con el movimiento "Neo-Geo" que incluía artistas tales como Jef Koons y Peter Halley. Durante los últimos veinticinco años, ha expuesto su obra internacionalmente, incluyendo en el arte público y las colecciones museales. Sus temáticas hablan de la mercantilización (commodification) término aproximado para entender como una algo (en este caso, una persona) se vuelve un producto vendible.


White Head I, (2012)

miércoles, 9 de abril de 2014

Carlos Ortúzar

Carlos Ortúzar / Escultor y pintor

Carlos Ortúzar nació en Santiago un 17 de marzo de 1935, ciudad donde falleció también un 25 de abril de 1985. Estudió Bellas Artes de la Universidad de Chile, además continuó estudios en Nueva York.
 
Monumento General René Schneider. 2 prismas de 30m x 1,50m (1971) 

Las obras de Ortúzar logradas con texturas y gruesos empastes, reflejaban su interés por el arte rupestre y la iconografía, sus técnicas informalistas dieron paso a pinturas y esculturas geométricas y cinéticas.



Escultura Cívica. 3m x 3m aprox. Multinodo de metal (1972).

Fue en la década del '60 que desde el informalismo entro a una abstracción geométrica evolucionando a una pintura matérica y gestual, de relieve y en una escultura con materiales aportados por la tecnología de aquella época. El mismo artista dijo sobre la escultura "ella debe estar al servicio de la colectividad, mediante su integración a la arquitectura, al urbanismo y paisajismo, la obra debe estar en la calle, en el parque o en lugares de acceso cotidiano". Ortúzar fue uno de los primeros artistas cinéticos de Chile y América Latina, su obra integró los espacios cotidianos, naciendo así sus esculturas cívicas y murales en centros urbanos del país.

Escultura Cinética CINTAC. Tubos cuadrangulares de acero. 7,20m x 15m. (1981)